Normy piękna przenikają każdą zagłębienie i szczelinę Ameryki. W świecie tańca baletowego eurocentryczne, jednomyślne przekonania o tym, co jest uważane za „akceptowalne” i „wygląd”, nasycają wrażliwe umysły małych czarnoskórych i brązowych dziewcząt na całym świecie. Wyobraź sobie, że jesteś w klasie i stoisz w barze tanecznym, ubierając taki sam, wymagany mundur jak wszyscy inni - trykot, rajstopy, baletki i bułeczkę - ale wciąż wyróżniający się jak odrobina koloru w pokoju, w którym wszyscy wyglądają tak samo. Rajstopy „nude” wyglądają beżowo na tle Twojej ciemnej skóry. Różowe buty z pewnością nie komponują się tak, jak powinny. A z natury nie ma możliwości, aby fizycznie wyglądać tak samo, jak tancerki stojące obok Ciebie. Tak to jest być kobietą koloru w balecie.
Ze wszystkich gatunków tańca balet stanowi najtrudniejsze wyzwanie dla czarnoskórych kobiet. Sztywny gatunek ma długą historię braku różnorodności. Ze względu na głęboko zakorzenioną reputację uprzedzeń, odnoszące sukcesy tancerki kolorowe, takie jak Misty Copeland, są uważane za wyjątek. Ewentualnie powinny być standardem i oferować takie same możliwości, jak ich odpowiedniki, ponieważ umiejętności techniczne nie mają nic wspólnego z kolorem skóry ani fakturą włosów. „Ludzie nadal nie przyjęli pojęcia różnorodności w ramach tej formy sztuki, ponieważ zawsze była postrzegana jako ekskluzywna forma sztuki” - powiedziała Pointe Magazine Virginia Johnson, dyrektor artystyczny Dance Theatre of Harlem. „Nie dotyczy to tylko ludzi. koloru. To było bardzo zorientowane na zajęcia ”.
Równie problematyczne były normy ciała związane z czarnymi kobietami w balecie. „Słyszałem z ust profesjonalistów od tańca, że czarni tancerze kategorycznie nie mogą zostać tancerzami baletowymi, ponieważ nie mają odpowiedniego ciała” - powiedziała Pointe dyrektor wykonawczy American Ballet Theatre Rachel Moore. „Myślę, że to niesamowicie niefortunny mit, który wciąż istnieje”.
Mimo wszystko czarne kobiety nie wycofały się i nadal przełamują bariery w balecie. Tą kobietą jest członkini szkoły Alvin Ailey Dejah Poole. Urodzona i wychowana w południowej części Chicago, Poole ma pasję do tańca, która zaczęła się w wieku 3 lat. Po latach stała się artystką o wielu obliczach, wykorzystując swoją miłość do tańca, by promować reprezentację i różnorodność mistrzów. Jedno przewinięcie jej zapierającego dech w piersiach kanału na Instagramie da ci żywe poczucie jej godnego pozazdroszczenia stylu, siły i szczerej miłości do tańca. Dzieli się swoją niefiltrowaną historią, pełną zarówno pochwał, jak i wyzwań, i zagłębia się w to, jak bycie tancerką, która jest również czarną kobietą, ukształtowało jej postrzeganie piękna poniżej.
O tym, jak zaczęła się jako tancerka
Jak zakochałeś się w tańcu i zmieniłeś go w swoją karierę?
W wieku 3 lat mama zapisała mnie na lekcje tańca w małym studio o nazwie Footworks Dance Studio w południowej części Chicago. Jak większość matek, pomyślała, że to będzie fajna, urocza zabawa dla jej córki. Nigdy sobie nie wyobrażała, w co się rozwinęło. Chodziłem na zajęcia w każdą sobotę przez cały rok szkolny. To małe rodzinne studio jest miejscem, w którym zacząłem i nauczyłem się podstawowych technik i elementów tańca. Tam ciocia Toni, jak wszyscy ją czule nazywaliśmy, wprowadziła młode i energiczne brązowe dziewczyny w różne techniki i style tańca. Wystawiła nas na scenę w cudownych kostiumach, abyśmy wykonali pięknie choreografie dla naszej rodziny i przyjaciół. Te soboty dały mi i innym młodym brunetkom dyscyplinę i pewność siebie, jakie mam dzisiaj. Z dumą oddaję uznanie cioci Toni, ponieważ 20 lat później nadal uczy ona młode brązowe dziewczynki w swoim studio. Każdego roku mama pytała mnie, czy chcę wrócić, iz podekscytowaniem odpowiadałam, że tak! Z roku na rok taniec w moim życiu stawał się coraz ważniejszy. W wieku 9 lat zacząłem trenować zawodowo. Moja mama widziała, jak rośnie moja powaga, determinacja i pasja do tańca, więc zaczęła zapisywać mnie na letnie zajęcia intensywne i różne zajęcia w ciągu roku szkolnego. W tym czasie zacząłem być zauważany, a nauczyciele tańca mówili mojej mamie, że coś we mnie zauważyli i że powinienem dalej trenować. Kontynuowałem więc treningi w różnych studiach tańca. Wkrótce po tym, jak moja mama zapisała mnie do podstawowej szkoły sztuk performatywnych, uczyłem się tańca, teatru, sztuki i muzyki. To było najlepsze z obu światów.
Już w ósmej klasie wiedziałem już, że taniec będzie moją karierą, więc wziąłem udział w przesłuchaniu do liceum sztuk performatywnych o nazwie Chicago High School for the Arts (ChiArts). Zostałam przyjęta do Programu Artystycznego Konserwatorium Tańca. Trenowałem pięć dni w tygodniu - rano wykładowcy, a wieczorem tańczyłem, kontynuując treningi w moim studio tańca po szkole iw weekendy. Zacząłem robić bardziej intensywne letnie treningi, podróżując do różnych stanów i tańcząc w różnych studiach. Po szkole średniej realizowałam swoje marzenie o treningu w Nowym Jorku w moim wymarzonym miejscu, Alvin Ailey American Dance Theatre, w ramach programu przygotowania zawodowego, w którym obecnie jestem w programie certyfikatów. Kiedy zacząłem tańczyć, poznałem wiele technik i stylów tanecznych. Kochałem balet, taniec współczesny i technikę Hortona. To, co sprawiło, że tak bardzo pokochałem balet, to dyscyplina i możliwość występu na scenie w pełnym stroju. Pięknie było zobaczyć afroamerykańską baletnicę Misty Copeland. Podziwiałem jej elegancję i dążenie do zostania główną baletnicą. Jak większość młodych brązowych dziewczyn, chciałam być taka jak ona, a jej historia zainspirowała mnie do kontynuowania pracy nad swoimi celami.
O pokonywaniu standardów piękna jako czarna balerina
Przez lata opanowałeś wiele form tańca, co jest niesamowite. Jakie było Twoje doświadczenie jako kolorowej kobiety, szczególnie w świecie baletu?
Pamiętam, że w bardzo młodym wieku czułem się inaczej jako brązowa dziewczyna w świecie baletu. W świecie tańca piękno definiuje się w kategoriach atrybutów fizycznych, a nie zdolności. Jestem młodą czarnoskórą kobietą, która walczyła z akceptacją w świecie tańca, ponieważ moje ciało nie pasuje do stereotypowego „ciała tancerza”, które jest drobne, szczupłe, wysokie, długie nogi, „dobre stopy” itp. Z tego powodu , Jestem wojownikiem. Przez lata pracowałem tak ciężko, aby przekonać ludzi, aby zaakceptowali mnie w świecie tańca i nie oceniali mnie z góry na podstawie tego, co widzą. Przez ostatni rok musiałam nauczyć się czuć się komfortowo w ciele, które dał mi Bóg.
Nauczyłem się obejmować, akceptować i kochać moje ciało i nie wstydzić się.Posługuję się swoim ciałem jako instrumentem, płynnie, co jest wizualnym świadectwem jego siły i mocy, która niweczy wszystkie sądy i kontynuuje budowanie siebie. Uwielbiam siłę moich nóg i krągłości i powtarzanie sobie: Jesteś piękna i nigdy się nie zmieniam, by dostosować się do tego, co inni myślą, że powinienem wyglądać jako tancerz. Nikt nie może zmienić tego, co dał mi Bóg.Nadal będę opowiadać się za innymi młodymi kobietami, które walczą z akceptacją z powodu różnic, dając głos i twarzą w twarz, wstyd i negatywne komentarze. Pracuję nad przełamywaniem tych barier i przeciwstawiam się zawstydzaniu ciała dla tych tancerzy, którzy wyglądają jak ja. Mam nadzieję, że otwarcie drzwi i umysłów na akceptację zwiększy możliwości dla młodych tancerzy, takich jak ja. Wciąż zmagam się z obrazem ciała, zwłaszcza gdy brakuje mi okazji i myślę sobie, gdybym tylko wyglądał jak wszyscy inni. Uczę się akceptować siebie i doceniać moje krzywe, umiejętności techniczne i cechy ruchowe. Dowiaduję się też, że to, że jestem „inny”, nie oznacza, że nie mogę, ale mogę.
O radzeniu sobie z ograniczonymi odcieniami stroju do tańca
Był czas, kiedy trykoty, rajstopy i siatki na włosy nie były tworzone z myślą o kobietach o ciemniejszej karnacji. Co sądzisz o rozłączaniu się branży tanecznej ze strojami obejmującymi cienie?
Kiedy zaczynałem profesjonalnie trenować, nie było wielu brązowych dziewczyn takich jak ja. Czasami byłam jedną z dwóch osób w klasie lub często jedyną osobą w kolorze. Standardowy strój składał się z czarnych trykotów, włosów zaczesanych w kok, różowych baletek i rajstop w cielistym kolorze. Było to dla mnie bardzo niezręczne, ponieważ różowe rajstopy wyglądały na mnie inaczej. A ze względu na strukturę moich włosów nie mogłam osiągnąć „takiego wyglądu”, jakiego pragnęli nauczyciele, zwłaszcza, że zawsze nosiłam włosy naturalnie. Często czułem się nie na miejscu i nigdy nie czułem się tak, jakbym pasował. W wieku 12 lat zacząłem pracować w studiu tańca o nazwie Chicago Multicultural Dance Center. To był pierwszy raz, kiedy zobaczyłem piękne brązowe dziewczyny, takie jak ja. Nauczono nas akceptować nasze różnice, nosić rajstopy w cielistym kolorze i farbować nasze baletki i pointe, aby odzwierciedlić naszą prawdziwą cerę. Zachęcano nas, abyśmy nosili włosy w sposób, w jaki mogliśmy. To wciąż była walka, ponieważ musieliśmy farbować rajstopy i malować pointe i baletki.
Przez lata przemysł taneczny zdał sobie sprawę, że istnieje zapotrzebowanie na bardziej zróżnicowaną gamę produktów i strojów dla tancerzy kolorowych. Jest to oczywiste ze względu na platformy mediów społecznościowych i tak wielu niesamowitych kolorowych tancerzy z branży, którzy inspirują młodych tancerzy, takich jak ja. Obecnie wiele sklepów tanecznych sprzedaje różnorodne i różnorodne rajstopy w kolorze brązowej skóry. Stroje taneczne Bloch stworzyły brązowe cieliste pointe i brązowe cieliste baletki, co jest niesamowite. Niestety nadal muszę nosić różowe rajstopy i różowe baletki. Kiedy mam okazję założyć na zajęcia cokolwiek zechcę, zakładam cielesne rajstopy i baletki.
O byciu baletnicą z naturalnymi włosami
Uwielbiam to, że eksperymentujesz z naturalnymi stylami. Czy zdarzyło Ci się doświadczyć mikroagresji lub dyskryminacyjnego traktowania ze względu na wybrany przez Ciebie sposób noszenia włosów?
Czuję, że muszę nosić włosy w określony sposób, aby dostosować się do wymagań tego, co choreograf chce uchwycić w określonym stylu. Powodem, dla którego decyduję się nosić naturalne style, takie jak zwroty akcji, jest to, że bardzo się pocę od tańca i jest to styl ochronny. W balecie i tańcu współczesnym włosy muszą być starannie zaczesane w kok. Z moją teksturą włosów nie jest łatwo pozostawać śliskie w kucyku przez długi czas bez dużej ilości produktów. Dzięki cienkim skrętom włosów jestem w stanie uzyskać ten czysty, pożądany wygląd bez wiele czasu i wysiłku. Nie muszę też używać produktów niszczących. Inną rzeczą, której wielu nie-Afroamerykanów w świecie tańca nie rozumie, jest to, że niektóre fryzury wymagane na występy nie są możliwe, szczególnie w przypadku szybkich zmian między utworami. Wielu nie rozumie, że nasze włosy nie mogą układać się w określony sposób ani zmieniać wyglądu tak bez wysiłku. Trudno jest przejść od wygładzonej bułki z tak wieloma produktami do włosów, aby utrzymać włosy w jednym kawałku, do noszenia ich prosto i w dół bez odklejania się.
Trudno jest znaleźć się w otoczeniu, w którym jesteś mniejszością i być wstępnie osądzonym tylko na podstawie koloru skóry, zanim jeszcze staniesz na parkiecie, ale to nie jest niespodzianka. Niestety, uważa się, że tylko rasy kaukaskie są uważane za baletnice i dostaną tę pracę, ale to nie znaczy, że nadal o nią nie walczymy. To sprawia, że pracuję jeszcze ciężej i chcę tego mocniej. Moja mama zawsze przypomina mi, że nikt ani nic mnie nie definiuje. Więc jeśli czegoś chcę, to nadal to robię!
O jej rutynie kosmetycznej
Mario Badescu Spray do twarzy z aloesem, ziołami i wodą różaną 7 USD
Uwielbiam ten spray do twarzy, ponieważ jest tak odświeżający na mojej skórze, że dodaje mi energii po zajęciach po tańcu lub nawilża ją w ciągu dnia.
Fenty Beauty by Rihanna Pro Filt'r Soft Matte Longwear Foundation 35 USD
Niedawno zacząłem używać linii makijażu Fenty Rihanny.
Fenty Beauty by Rihanna Killawatt Freestyle Highlighter Trophy Wife 36 $
Uwielbiam blask jej podkładu i tego złotego rozświetlacza.
Benefit Cosmetics Brow Contour Pro 34 USD
To naprawdę fajna kredka do brwi w stylu pióra, która ma różne odcienie, aby podkreślić i zdefiniować Twoje brwi. Jest również wodoodporny, co jest świetne, zwłaszcza, że bardzo się pocę podczas prób i występów.
Jeśli chodzi o pielęgnację skóry, to walczę z trądzikiem i naprawdę staram się unikać produktów, które zatykają lub nasilają wypryski. Dlatego często zmieniam produkty, jeśli to konieczne. Obecnie chodzę do dermatologa. W tej branży makijaż i pielęgnacja włosów są stosowane bardzo często, dlatego dbanie o moją skórę jest bardzo ważne.
O jej rutynie wellness
Czy możesz przeprowadzić nas przez rutynę odnowy biologicznej, na której polegasz, aby zachować swój umysł, ciało i ducha w najlepszym wydaniu?
Sam taniec utrzymuje mnie w formie, ponieważ tańczę siedem dni w tygodniu i spalam dużo kalorii. Staram się jeść czysto, ale czasami oszukuję, co jest normalne. Zaczynam każdego ranka od gorącej herbaty miętowej i witamin Nature's Bounty Hair, Skin & Nails (7 USD). Oni pracują. Aby utrzymać wysoki poziom energii przez cały dzień, jem garść orzechów, takich jak surowe, niesolone orzechy pekan, migdały i orzechy nerkowca z suszoną żurawiną. Możesz zrobić tę mieszankę samodzielnie z Whole Foods. Czasami zjem jabłko z masłem orzechowym lub kukurydzę Boom Chicka Pop Sweet & Salty Kettle, która jest moim ulubionym produktem wszechczasów! Kiedy w Nowym Jorku jest ciepło, uwielbiam sięgać po migdałowy smoothie lub miskę açai.
Jako tancerka, dla ciała i skóry, staram się trzymać z daleka od węglowodanów, białych potraw, czerwonego mięsa i produktów mlecznych. Moim ulubionym sklepem spożywczym jest Trader Joe's. Na obiad dostaję kilka jego wegańskich dań. Zawsze staram się mieć dużo zielonych warzyw na talerzu z białkiem na obiad. Gotuję dużo ryb, krewetek i bezmięsnego mięsa jako moje białko. Codziennie pragnę lodów, ale znalazłam zdrowy zamiennik! Trader Joe's sprzedaje lody sojowe i inne beztłuszczowe i organiczne desery. Jak widać, jestem zadowolonym klientem. Jak wszyscy staram się jeść zdrowo, więc staram się stworzyć zdrową równowagę i nagradzać się dobrymi wyborami, a nie niezdrowymi.
O innych tancerzach, którzy ją inspirują
Który tancerz najbardziej Cię inspiruje w tej chwili?
Alvin Ailey, członek zespołu American Dance, Akua Noni Parker, inspiruje mnie. Ma to naturalne piękno i daje mi życie, kiedy tańczy! Udzieliła mi również pomocnych porad dotyczących diety i ćwiczeń. Jest modnie bajeczna i pokazuje to poprzez taniec.
